“Esa es Lady Gaga para mí”, dice Lady Gaga a Zane Lowe de Apple Music hablando de MAYHEM. “Habrá quien me asocie con el vestido de carne o cualquier otra cosa que hiciera en su momento, pero yo siempre he querido ser recordada como una artista real y comprometida con su trabajo”. Gaga decidió que su nuevo álbum, al que se refiere como “su favorito en mucho tiempo”, tenía que ser un proyecto singular. “ARTPOP era una atmósfera. Joanne era un sonido. Chromatica tenía un sonido. Todos eran diferentes. The Fame Monster era más caótico y The Fame más teatral. Born This Way me suena a metal y electro, muy neoyorquino. Con MAYHEM me esforcé por evitar todo eso y no tratar de vestir mi música de cierta manera, sino dejarme llevar por todo tipo de influencias”. Dicho y hecho. MAYHEM recorre, y a menudo mezcla, distintos aspectos de la carrera de Mother Monster, de la escena disco de sus primeros trabajos a su etapa de cantautora, en un camino de ida y vuelta. Las dos primeras canciones, los singles “Disease” y “Abracadabra”, regresan a la pista de baile con resultados espectaculares. La enérgica “Garden of Eden” sigue la estela de lo que Gaga llama “guiños a los 2000”, mientras que los sintetizadores efervescentes de “LoveDrug” evocan una versión más brillante y luminosa de “LoveGame”. Gaga es la primera en admitir la “influencia electro-grunge”, especialmente en “Perfect Celebrity,” “Vanish into You” y “The Beast”. Esta última remite en parte a Joanne, pero son “Blade of Grass” y el dueto con Bruno Mars “Die with a Smile” las que hacen aflorar definitivamente sus devaneos con el pop rock y el folk. Se trata, además, de un álbum intensamente personal. “Es una serie de sueños góticos”, explica. “Como imágenes del pasado que me persiguen y de alguna manera llegan hasta el presente”. Aquí, Gaga nos lleva por algunas de sus nuevas canciones. Abracadabra “Aunque lo llevaba dentro, este es un tipo de música que no quise hacer durante mucho tiempo. Creo que ‘Abracadabra’ captura un sonido que he ido perfeccionando a lo largo de muchos años y quería volver a eso. Sentía que repetirme era firmar mi sentencia de muerte artística y quería seguir siendo siempre una aprendiza: no solo reinventarme a mí misma, sino también aprender algo nuevo con cada disco. A veces eso no era lo que la gente esperaba de mí, pero sí lo que yo buscaba. Si vuelvo la vista atrás sobre mi carrera, de lo que estoy más orgullosa es de lo mucho que he crecido entre disco y disco, y de lo auténtico que ha sido todo el proceso. Lo que de verdad me importaba, más que cualquier otra cosa, es ser una estudiante de la música”. Perfect Celebrity “Aquí sueno muy cabreada: ‘I’ve become a notorious being/Find my clone, she’s asleep on the ceiling’ (Me he convertido en un ser infame/Encuentra a mi clon, está dormida en el techo). Es casi cómico, pero si tengo compañía es como si estuviéramos yo, Stefani, y después Lady Gaga durmiendo en el techo. Tengo que decidir qué cuerpo quiero habitar. Es algo bastante intenso y esta es una canción importante porque no me parecía honesto excluir de MAYHEM ese tipo de rabia, como si tratase de ser una buena chica o cualquier otra cosa que no soy en realidad. Parte de mi caos personal es que soy capaz de sentir alegría y celebrar lo que tengo, pero a veces también me siento indignada o supertriste o sin ninguna confianza en mí misma”. Shadow of a Man “En gran parte, es un comentario sobre mi carrera y cómo me siento cuando muchas veces soy la única chica en la sala. Siempre estaba bajo la sombra de algún hombre y había tantos a mi alrededor que terminé aprendiendo cómo moverme bajo sus sombras”. The Beast “Soy yo, o quizás otra persona, cantando a un amante que es un hombre lobo. Pienso que también habla de (mi prometido) Michael (Polansky) y yo, y de lo que significa ser Lady Gaga. La bestia del título se refiere a la persona en la que me convierto sobre el escenario y estoy creando mi arte. Justo antes del estribillo canto ‘You can’t hide who you are. 11:59, your heart’s racing, you’re growling, and we both know why’ (No puedes esconder quién eres. 11:59, el pulso se acelera, estás rugiendo y las dos sabemos por qué). Es como si alguien le dijera a la bestia ‘Sé que eres un monstruo, pero sé manejarte y te quiero’”. Blade of Grass “Michael me preguntó cómo me gustaría que me pidiese la mano un día. Estábamos en el jardín y le dije que cogiese una brizna de hierba y me la pusiese alrededor del dedo. Escribí ‘Blade of Grass’ al recordar la expresión de su cara y la hierba del jardín, especialmente la más alta que estaba justo en la mitad y que quería que usara. Hubo una época en la que estaba muy metida en la idea de la fama y el artificio y de ponerte al mando de tu vida y desarrollar un sentido interno de esa fama. Después, tuve que esforzarme mucho más para crear música y todo lo demás porque mi vida había cambiado tanto que ya no tenía tantas cosas en las que inspirarme”.